膠卷人的偉大航路

10年前，我們都還沒拍自己的電影，他是另一位有著電影夢的夥伴。
2010年 - 
初出茅廬的我，還沒有什麼自己的商業作品時，獲得了執導家扶MV的機會，因為基金會公益性質的預算，當時曾在報社工作的製片友人Laurent幫我發了一個朋友來幫忙，那位朋友曾是報社配合的攝影。拍攝日，他個頭雖小，卻一個人扛著器材到了大直河濱集合點，默默地幫我們把燈打好，當我有什麼想法，他略作思考後隨即協助調整燈位；忙了一整個白天，吃飯時間我們聊了起來，他略帶低沉的嗓音，偶有頓點的說話節奏，憨厚中帶著帥氣，我腦海中記得他說他叫小雄。
(小雄當時提到他曾在電視台工作，希望未來可以拍電影，我在另外一個臉友那看到新聞台時期他的工作照片，十分可愛 哈)
(photo by Fish)

 
寫這個部落格是因為多年前覺得自己對於電影的賞析能力不足，所以開始寫，當然寫著寫著也有了一定的賞析能力，聊起來也能說些皮毛；但這兩年，導演的繁重工作已讓我將寫作的自我修練擱置許久......今日因工作需求，重新開啟了這個部落格，寫下這特別的一篇筆記。
這次我想要聊一部1981年的動作電影 - 《敗家仔》中帶出的一個對詠春的解釋。

三谷幸喜是一位我很喜歡的導演，他執導的作品表演方式與戲劇節奏我認為十分有個人特色，今天終於得以觀賞到這部神作......
在《鳥人》得到奧斯卡之前，其實我就沒有太喜歡，因為這樣過於炫技的攝影技巧與場面調度，十分干擾我觀賞影片，我時不時地出神想跟攝影師跟導演抗議，能不能讓我好好的看表演就好，不要讓我分神研究你們到底設計了些什麼！
當今天首次觀賞《大空港》這部影片時，完全沒有那時的感受，因為這部影片把主角還給了演員；但不得不說一些演員的走位調度有些刻意，但這些角色以喜劇的方式表演著走位與情緒，這樣讓身為觀眾的我是完全能夠接受的，何時該用劇場的方式表演，何時該用電影的方式表演，演員們分得很清楚；如此流暢的戲劇節奏，如果不注意的人可能連他是一鏡到底都沒有發現，這證明了這部片的內容沒有被一鏡到底的炫技掩蓋了過去。

前陣子去歐洲工作，飛機上不放過看電影的機會，來回我大概看了至少10部電影，不顧眼睛要脫窗的危險，正當我要看這部影片時，飛機已經抵達我美麗的家園了，當下心中一直扼腕沒看到......沒想到回來沒多久，就收到試片的機會，感謝牽猴子 & 王師!!
導演本職之外，我也是重度熱愛吉他的玩家，遇到這種音樂題材的影片，真的沒什麼抵抗力，報名試片後即刻把手上的事情排開，無論如何要參加試片。
今天看片果不其然，影片一開始的鋪陳手法我就完全融化了，讓觀眾聽一次歌後，再用角色中製作人的觀點去看同一個作品，我完全的可以感同身受，那正是音樂人的共通點，而導演把它視覺化了，用一個很有意思的方式呈現，我感到很開心 ( 留給大家自己去看吧 ) ；最重要的是剪輯很精采，雖然故事的內容不免俗是失志的製作人遇上難搞、有天賦的歌手，但剪輯的敘事方式一點也不落俗套，這點是我非常喜歡且驚喜的！

 
我不是因為奧斯卡最佳紀錄片而去看，而是因為他是講述音樂的故事；我拍電影，也玩音樂。
感謝好友強生的邀請，讓我得以享受這樣優質的紀錄片。

白羊，本名胡皓翔
畢業於國立台灣師範大學圖文傳播學系
國小時期，開始蒐集全台至世界各大小美展的獎項，小學同學八成認為我會成為畫家；國中同學八成認為我會成為痞子；高中同學八成認為我會成為音樂人；大學同學八成認為我會成為導演；現在我認為我會成為一隻羊。
導演電影作品
《阿喜的採訪手札》國立台灣師範大學微電影，由白羊導演領軍業界校友與在校生共同製作。
《Shadow》中法合作電影短片（導演-Lorenzo，副導演-白羊）
《布袋甩尾》經濟部工業局數位內容產業發展補助短片，影展邀約放映
《就要綠燈了》金穗獎27屆優等DV，為該屆最年輕獲獎導演
《他很好 他是康平》喜劇畢業作品，非正規影展多次地下播映邀約
《Gray Coin》奇幻藝術玄武獎入圍影片
《Desky》桌上攝影競賽最佳創意獎

透過朋友輾轉得知了一篇文章
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/342/33422178/
謝謝告訴我這篇文章的製片朋友，
內容指出《布袋甩尾》「號稱」是台灣第一部的微電影，
這件事情真是嚇到我了，
我等同於冠上了「號稱」台灣第一個拍微電影的導演頭銜？
仔細想想...我跟那「號稱」二字完全無關，
因為我從未發表過任何這樣的文章或起過這樣的念頭，
但是看著網路上各家記者與官方出的新聞稿，
沒有一篇我本人自己寫的文字，
想著其實我也有很多話想要分享，
借此文單純寫下《布袋甩尾》當時提案過程的一些想法。

[此篇文章由本網站作者的音樂Blog轉載] http://www.wretch.cc/blog/howshome/11469003
身為電影側拍導演一職 
採訪過許多的電影工作者
聊天過程中除了採集談話片段影片
以幫助該片商業行銷外
更大的一部份是可以學習與請益這些前輩
技術層面、創作理念等都是經驗累積出來的導演功課
如此一堂又一堂的當面職場教戰課程
這幾年來收穫真的無法用一篇文章道盡

因接手電影《皮克青春》的後期epk製作
今日去採訪了此次電影配樂張藝老師
張老師曾為《美麗時光》、《阮玲玉》配樂 資歷豐富
聊天過程深感音樂人總有一種使命感的信仰 
觸及音樂創作的話題時 
老師雙眼閃亮、腎上腺素大量分泌、熱血澎湃散發出一種音樂人的驕傲 
我深切感受到這個訪問可以持續一整個下午 
最好一人一把吉他、旁邊擺一杯沁涼的啤酒
還可以順便Jam一下...(笑

 
[對自我警惕的摘要] 
 
張藝老師認為電影音樂在總預算應該要拿多少 
不是論數字 應該要看誠意 
如果沒有錢的影片 音樂製作預算卻佔一定比例 
這代表導演重視音樂 如果加上故事優質 不管多低那他照樣願意接 
如果預算高 卻拿出一個很低比例的數字 
如此不重視電影配樂 就算高 他也不一定會接 

 
[心中的OS]

希望有一天拿到不錯的預算
讓我的配樂partner可以一起做出一個代表作！
 
 
[大觀園時間]

 老師有許多的抱負與想法 
尤其是對於台灣音樂與西方音樂的融合創作 
這多少也要追溯到老師的成長過程與音樂學習背景的影響  
（詳細內容就請等皮克青春的epk影片上架囉！） 
 
採訪結束後到工作室2F看老師的吉他蒐藏 
老實說真的是嘆為觀止 
那邊擺放的吉他以一個月來計算
一天換一把彈是被允許的
因為老師說他總共有26把琴...... 

老師很大方一把一把介紹他各種特殊的吉他 
雖然不是什麼昂貴的名琴（據老師說當時購入的價格不貴）
但還我還是看到很多絕版琴與custom的琴 
尤其看到老師的carvin custom搞得我也想訂做一把了 (笑) 

後來從2F拿了一把吉他到一樓接carvin的amp彈 
那是一把有32格琴格的吉他（有點忘記確切格數） 
超高把位的音色跟柳琴差不多 （clean的狀態，沒開distort） 
但格子太小 老實說要練習一下 不是很好上手 
如果練順應該可以彈speed kills...(笑  

因為時間差不多 正要離開時 
老師聽說我除了玩團
也有在玩finger style 
馬上又帶我上2F看了兩把木吉他
其中記得一把guild的木吉他 
聲音動態還不錯 甜美音質
誒？怎麼搞得 寫到這邊像是炫耀文一樣！（逃
 
 
[值得一提] 
 
老師自製一大堆的效果器 
加上也涉獵設計美學 
所以每個效果器都很漂亮 
各有不同的巧思設計 
身為吉他手到那邊真的很感動 
這不就是音樂人的玩具嗎？ 
 
這次的訪問感受到老師對於音樂的熱情 
更看到音樂人生活的態度 
玩樂 - 自己製作效果器、吉他 
遊戲 - 放肆心情彈一曲 
生活在山上的工作室
這高度等同台北101約八十幾層樓左右 
放眼窗外美景盡收眼底 

一個音樂生活藝術家就在我的面前 - 張藝老師

「我知道，你是小胡。」
稱呼史擷詠老師為「史老師」的人，大多是因為史老師的資歷而敬重這位前輩；對我而言，他的的確確是我的老師，是在師大時電影音樂啟蒙的老師。
就讀師大圖文傳播學系時，選其他系的課，事實上是無法抵任何的必修或選修學分，但我是興趣取向的好動份子，只要內容有趣或授課老師受大家的好評，我一定搶著要去上課！
因為略懂吉他，喜歡音樂，師大音樂系是我常常光臨的科系，也就是在當時與史老師結下師生的緣份。這門課是父親要我一定去聽看看，當然我自己無疑充滿高度興趣，馬上選進了這堂課。第一堂課下課時我跟老師提到我的父親，老師說他知道，因為他們在中影見過面，所以老師後來都叫我「小胡」。

家族的愛，讓人無視地心引力。
   
伊坂幸太郎一直是我很喜愛劇作家
終於有機會看到這部作品
萬分感動～