如果我們已經有了莫札特、有了披頭四，為何還需要菲利普葛拉斯？
這句Slogan很有趣，不知道答案的我進入了電影院觀看這部電影，試著瞭解這是一句商業宣傳？還是他真的代表了什麼。
看這部電影其實很累，除了看電影，還要聽音樂！葛拉斯的音樂在片中聽到幾段作品，其中有很多的音符一直反覆，但是不知道何時，另一段主題進入了，彷彿隨著情緒，兩段旋律自然而然接了起來，疊加的音符將音樂的主題性更加強化，進入下一個主題之後，不知道何時才會回來，彷彿就往前走去了，目的地呢？好像還沒見著......但是音樂持續的流動著......
看到第一個黑卡字幕「第一章」出現時，立刻猜想導演要敘述一個當代配樂大師的十二部份，這十二章節以介紹他的生平為開始，接著是他的生活以及經歷，其中不時會帶到他正在創作的「等待野蠻人」，最後就是慢慢導回他正在努力創作的「等待野蠻人」舞台劇配樂。
這樣的敘事方式簡潔有力，雖然文案上寫著「以《鋼琴師》一片榮獲奧斯卡金像獎七項提名的澳洲導演史考特希 克（Scott Hicks）拍攝了十八個月」，但是從影片可以看出拍攝紀錄的天數不多（依照鏡頭與事件的拍攝時間點推斷），相信導演是花了更多的時間與葛拉斯相處，做了很多功課並且深入瞭解受訪人之後，抓出故事想要紀錄的事件，精準規劃出一個劇本，這絕對不是偶然而且花長時間的拍攝！這部電影沒有偶然、等待或者撒狗血的爆點，這點對於紀錄片來說是一種精準規劃好的拍攝方法，看得出Scott的說故事能力很威；某些紀錄片，導演為了票房以及戲劇張力，刻意做出了事件同時也失去了感動人心的誠實，真正誠實紀錄而真實發生的事件才是難得而感人肺腑的！
話說，這樣的紀錄片難道沒有刻意的事件點嗎？
我不敢說沒有，但是導演從很多面相點切入探討一個鋼琴大師，絕對需要對紀錄者有深入的瞭解，擁有好的說故事能力；否則，十二樂章看起來將會鬆散，成為電影配樂大師的十二個主題；而就不是讓十二個主題描繪出這當代電影配樂大師了！
電影中葛拉斯說了一段話，也成為了真善美電影院看板上的一段話，很美麗的一段話。
葛拉斯：「音樂來自何處？對我來說它宛若倘游地底的幽靜長河，你不知它源自何方，又終將往何處去？區別在於你是否用心傾聽。對我而言，創作音樂就是傾聽音樂，不是我想出了這音樂，而是我聽見它們。換句話說，音樂早已存在，不是你去想像，而是將它譜寫下來。」
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